"Te l'avevo detto", un film che parla di noi

"Te l'avevo detto", un film che parla di noi

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“Te l’avevo detto” è il titolo del nuovo film di Ginevra Elkann, uscito nelle sale il primo febbraio. Sono andata al cinema a guardarlo un sabato pomeriggio di pioggia e ne sono uscita turbata ed entusiasta allo stesso tempo. Ho pensato subito che, dietro una sceneggiatura così bella, non potevano che esserci delle donne straordinarie. Non mi sbagliavo: a firmare la sceneggiatura insieme alla regista ci sono Chiara Barzini e Ilaria Bernardini.

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Il racconto è ambientato in una Roma apocalittica, soffocata da una coltre di afa insopportabile da cui nessuno può scappare. I personaggi del film, pur essendo molto diversi tra loro, hanno tutti qualcosa in comune:  cercano di colmare il loro vuoto con dipendenze e rapporti disfunzionali.

Ilaria Bernardini risponde alle mie domande.

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‍“Te l’avevo detto” è una delle frasi che usiamo di più nella nostra vita quotidiana, forse anche un modo per metterci in pace con la coscienza rispetto a eventi che sono fuori dal nostro controllo. Perché avete scelto questo titolo?

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Perché porta con sé l’irritante errore che racconta, tutti i segnali d’allarme che non abbiamo ascoltato, tutti gli sliding doors che ci capitano nella vita. E’ una frase molto piacevole da pronunciare e molto irritante da sentirsi dire.

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Le storie dei protagonisti fanno parte di un racconto corale in cui la delicatezza dell’esistenza riesce comunque a farsi spazio tra eccessi, relazioni tossiche e drammi familiari. Quanto è stato complicato affrontare le vostre emozioni e quelle dei personaggi?

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E’ stata una scrittura emozionante, nostalgica e sentimentale. Nel corso di lunghe sessioni zoom durante la pandemia abbiamo pianto e riso molto andando a scavare a piene mani nella nostra memoria e nei nostri ricordi, quelli più devastanti e quelli più esilaranti.

Suso Cecchi D’Amico ha detto: “Nasce, durante le riunioni di sceneggiatura, anche un curioso rapporto con i familiari dei colleghi, che impariamo a conoscere intimamente nei discorsi fra noi, per cui ci troviamo a partecipare alle vicende tristi e liete delle loro vite con una passione che non trova poi riscontro nel rapporto diretto”. Pur avendo cominciato a scrivere la sceneggiatura poco tempo prima che scoppiasse il covid, per voi è stato lo stesso?

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E’ proprio così, sapevamo e sappiamo dei nostri figli, delle nostre madri, delle influenze e dei disastri. Durante la scrittura ci si avvicina moltissimo, è come un innamoramento, uno per l’altro e poi quello per il film e per la storia che si cerca di fare atterrare.

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‍L’ironia è un fil rouge che lega tutto il film. Ho sempre creduto che, anche nei momenti più drammatici della nostra vita, l’ironia possa salvarci. Siete d’accordo?

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Sì, completamente. Penso ci sia tanto humor in questo film nonostante il dolore che racconta e io personalmente trovo lo struggimento un luogo fantastico e florido anche per le risate più vere. Abbiamo per noi tre un appellativo che non posso qui ripetere perché in parte è una parolaccia, ma che riassume questa postura sbomballata e buffa di stare nella vita e quindi anche nella tragedia.

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‍I protagonisti hanno personalità complesse e rispecchiano molto le paure di noi esseri umani. A colpirmi sono state soprattutto le figure femminili: Gianna, Pupa, Caterina, interpretate magistralmente da Valeria Bruni Tedeschi, Valeria Golino e Alba Rohrwacher.

‍Tante immagini del film evocano ricordi di zie, nonne, persone che hanno fatto parte della nostra vita. Marisa Borini, che interpreta la signora Maria Antonietta, è favolosa. Sono sicura che anche voi, guardando il film, ritroverete frammenti della vostra memoria familiare. E non dite che non ve l’avevo detto.

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Cover credits: Francesca Fago